Histoire courte sur la danse moderne, modern’jazz et contemporaine

La danse contemporaine

La danse moderne a fortement contribué au développement de la danse contemporaine. Ce nouveau style de danse utilise des nouvelles techniques avec des mouvements encore plus légers et fluides. Il reprend également des techniques de la danse moderne comme les mouvements au sol ou encore l’improvisation.

Les deux précurseurs de la danse contemporaine sont Merce Cunningham et Trisha Brown, deux chorégraphes américains. Merce Cunningham va marquer la transition entre danse moderne et danse contemporaine, en amenant une part de hasard dans ses chorégraphies et en effectuant une scission entre la danse et la musique. De son côté, Trisha Brown repousse les limites du mouvement exigée par la chorégraphie. Elle va influencer la danse moderne et inspirer la postmodern dance.

Dans les années 70, ce style de danse se démocratise en France avec Alwin Nikolais. Il va apporter la partie esthétique à ce nouveau style de danse avec sa propre conception du mouvement et en jouant sur l’intensité visuelle de ses chorégraphies. Il va créer le centre national de danse contemporaine en 1978.

Au cours de la période du XXème siècle, la danse moderne a évolué vers la danse contemporaine et ont cassé les codes de la danse classique. En effet, la danse est riche d’histoire et d’évolutions marquantes grâce à des chorégraphes et danseurs qui ont su remettre en question les codes, les techniques enseignées, le rapport à la musique…

Le XXème siècle va être une période importante pour le monde de la danse car elle va connaître de nombreuses évolutions comme la naissance de la danse modern’jazz, puis l’émergence de la danse contemporaine. Mais quelles sont les différences entre ces deux styles de danse ? Nous vous expliquons tout dans cet article.

La danse moderne

La danse moderne est née aux alentours de 1920. Ce courant favorise l’expression individuelle à travers des techniques qui s’appuient sur des exercices de coordination, de mobilisation et d’articulation du corps. Elle a révolutionné les codes de la danse classique.

Loïe Fuller et Isadora Duncan sont les pionnières de la danse moderne. Ce sont deux femmes américaines. Loïe Fuller s’est fait connaître avec la danse serpentine, en 1892. Cette chorégraphie a marqué l’histoire de la danse et du cinéma. Elle consiste à danser en faisant tourner sur soi les pans de sa robe. Cet art du mouvement produit des formes abstraites avec des mouvements de bras et de tissus qui activent des effets lumineux. Le costume que la danseuse porte est pensé comme un dispositif technique qui fait jouer le corps dans l’espace.

De son côté, Isadora Duncan reflète une liberté nouvelle à travers des mouvements « libres » et ses pieds nus. Elle propose une nouvelle forme de danse qui est fondée sur l’improvisation et l’harmonie du corps et de l’esprit. Suite à cela, la danse moderne se pratiquera pieds-nus et devra exprimer quelque chose de personnel.

François Delsarte est un précurseur de la danse moderne. Selon lui, « chaque geste a un sens profond ». Il va influencer la danse moderne en Amérique et en Allemagne. Il se passionne pour la gestuelle et en fait une théorie. Pour lui, les gestes sont l’expression des sentiments. En effet, chaque mouvement a une relation avec une émotion. Il en déduit des règles. Suite à son décès, un de ses élèves, James Steele MacKaye va développer et transmettre la théorie de Delsarte en Amérique, sous le nom de « Harmonie Gymnastique ». Parmi ses élèves, Genevieve Stebbins, la professeur d’Isadora Duncan. L’analyse de la gestuelle est importante pour comprendre le mouvement et de lui donner une signification.

Par la suite, Émile Jaques-Dalcroze propose une nouvelle méthode d’apprentissage de la musique par le corps. Il l’a nommé la « rythmique ». Il est à l’origine de la gymnastique et de la danse rythmiques.

La danse Modern’ Jazz

La danse Modern’ Jazz a vu le jour en même temps que l’arrivée de la musique jazz aux Etats-Unis. Cette danse est basée sur un travail rythmique et technique. Elle offre une certaine fluidité et une grande liberté dans ses mouvements. Cependant, malgré la grande liberté des déplacements sur scène, elle possède de la technique et des codes, comme les autres danses.

Elle doit son origine à Katherine Dunham, une anthropologue qui a monté la première compagnie de danse jazz dans les années 40 : la Katherine Dunham Company.

Au même moment, le chorégraphe Jack Cole introduit la danse jazz dans les comédies musicales. Ce qui va contribuer au développement de ce style de danse.

Ruth Saint Denis et Ted Shawn sont également les principaux pionniers de la danse moderne. Ils sont convaincus que la danse exprime notre être profond. Ainsi, ils travaillent sur l’expression individuelle, l’énergie et la dynamique.

Le terme « Modern’ Jazz » a été créé par Matt Mattox, un américain. Il va codifier le jazz à travers un système de techniques d’isolations.

En 1978, Serge Alzetta crée l’une des premières compagnies de danse jazz française : « Jazz Perspective ». Puis, dans le début des années 80, des compagnies de danse jazz verront le jour, ce qui participera à l’expansion de ce nouveau style.